Toilet 厕所

photo by gu@n

2009平台計劃爆裂變奏重演
TOILET廁所　

部分文字取材自彼得.漢德克《自我控訴》

我吃 我睡 我玩
我呼吸 我存在 我排泄
我愛你
用我最純淨如大便的靈魂


“我愛你。我卑微。我的慾望疼痛。我的身分模糊。我的靈魂爆裂。我自我批判。我留下線索。我不是我。我找到你。”

2003年，劇場新進導演羅國文率領年輕藝術家們創作「一個沒有名字的演出」，首演廣獲好評，入圍第三屆金馬崙藝術大獎七項提名，並榮獲最佳導演和最佳中文劇本獎。

「一個沒有名字的演出」集合了舞者、演員以及裝置藝術家曾國輝，以未知但強烈的創作慾望，從相互磨合中擦撞出對藝術追求、社會、慾望以及自我的批判和思考；以措辭直接而赤裸的文本，在幻夢的遊走和真實的逼視中，讓朦朧而脆弱的內在，直面凝視偽善且純真的生命本質。

歷經五年時光的沉澱琢磨，當初演出的劇場已不復存在，城市的風景線幾番更迭。五年後，平台計劃推出「一個沒有名字的演出」爆裂變奏版「廁所」，以全新思索擷取城市生活的真實與幻象切片，再藉由混亂的自言自語、喋喋不休的叨唸和感嘆悔恨的字句，將自己批評得體無完膚，讓觀眾看到真實的「自我」。通過身體、聲音、裝置、燈光及語言直入我們心中最純淨幽微的慾望版圖。


全新變奏重演
廁所的社會功能，即是提供一個排泄的場域，我們最不想開放觀賞的姿態，都在廁所發生。這個納收穢物的載體，日復一日漠然凝望最真實醜陋的生物姿態，也漠然豢養最不為人知的慾望本能，廁所中低俗也錯字連篇的污穢字眼、留下慾望線索的電話號碼等等，或許也是城市中最廉價方便的出口，痛快排出文明的垃圾。

2009全新版「廁所」，集合了劇場青壯派導劇場演羅國文、編舞者淩秀眉、資深舞者林保旭、陳彩珍和余真華，以及演員李承運，探索表演的新意涵；「廁所」從曾國輝原創的裝置空間概念中，邀來多領域藝術創作者張忠勇，以其建築學養思維，創造新的空間可能。此外，「廁所」也邀來近年來活躍於劇場音樂創作的黃楚原，用最貼近內在的聲音旋律，豐厚演出的多元有機層次。

除了延續「一個沒有名字的演出」的批判和思考，全新版本的創作中，也融合了五年時光中，俗世人事遷徙、社會思潮變化的吉光片羽，以及創作者自身在五年追求中的全新觀點。

平台計劃 製作
平台計劃 與 吉隆坡表演藝術中心 呈現

日期+時間：
2009年5月20日 預演 8:30pm
2009年5月21至23日 8:30pm
2009年5月24日 3pm + 8:30pm

地點：
Pentas 2, the Kuala Lumpur Performing Arts Centre吉隆坡表演藝術中心
Jalan Strachan (off Jalan Ipoh), 51100 Kuala Lumpur

宣传影片 :
www.youtube.com/watch?v=OgGEFpZhlCM
VOICE MEDIA interview


導演+燈光設計■羅國文
演員■淩秀眉 + 林保旭 + 陳彩珍 + 顏慧怡 + 余真華
裝置概念■曾國輝
舞臺設計■張忠勇
原創音樂■黃楚原
製作■區琇詒
中文文案■陳燕棣

彼得·漢德克
彼得·漢德克是最重要的德語作家之一，但同時，他又是個飽受爭議的人。
1942年12月，漢德克出生於奧地利凱爾騰省格裏芬鎮。其母未婚時便懷了他，後在親友壓力下，于分娩前嫁給一名德軍下士布魯諾·漢德克。彼得·漢德克的童年在柏林度過，之後回格裏芬讀小學以及中學。
1961年漢德克中學畢業，這時他有了非常明顯的文學偏好。在格拉茲大學讀書期間，漢德克加入格拉茲文壇所屬的“市立公園論壇”及“草 稿雜誌”，與一群志同道合的年輕作家相識，並因此得到發表新作的機會，踏出邁向文壇的第一步。1963年他發表了第一篇小說《大黃蜂》。該書由德國蘇坎出 版社出版，漢德克借著這次出書的機會，放棄了大學學業。1966年，漢德克開始他的文學事業。同年，因為妻子在杜市劇院得到演出機會，他與身為演員的妻子 一起離開格拉茲，前往德國的杜塞爾多夫。同年，他前往美國參加“四十七團”在普林斯頓的會議，以一篇聳人聽聞的文學批評引起批評家的注意，從此在文學界奠 定了基礎。
1968年他搬往柏林，翌年又遷到巴黎。為了永遠逃避童年狹隘的成長環境，他不斷從在城市間遷徙：柏林、巴黎、科隆、法蘭克福……都曾是他旅居之地。這些城市也成了他作品中情節的發生地。

漢德克是兩個孩子的爸爸。他曾為家裏被年幼的女兒搞得雜亂無章而煩惱。不過，後來他選擇了妥協。他在書中寫道：如何處理呢？那就是放棄成人對整潔的標準，讓自己的屋子變成兒童大樂園。漢德克妥協的原因是，他看到“一片狼藉”的背後隱藏著一片最和諧的氣氛。後來，他戲稱自己對孩子發火是“無效管理”。而孩子們對“和諧管理”很受用，漢德克成了他們心中慈祥的老爸。
20世紀90年代中期，漢德克一改過去的文學體裁寫起了遊記，記錄了他在塞爾維亞的所見所聞，但在遊記中，讀者讀不到血腥的戰爭場面，更多的是和平、安詳、大自然，因為那時北約發動的戰爭還沒爆發。他還拿出自己最近一筆稿酬的一半給了這些可憐的人。
到目前為止，漢德克已出版了三十多本著作，除了小說，還有散文、詩集、舞臺劇，廣播劇和短評。他創作方向多樣化，是德語文學中重要的代表作家之一。在不久前評選的德語國家最重要的100位知識分子的活動中，他排名第五。甚至連諾貝爾獎得主耶利內克也說，“我以為得獎的一定是彼得·漢德克，從沒想過恰巧會是自己。”
步入老年後，漢德克依然我行我素。1999年參觀了遭北約轟炸的貝爾格萊德後，他退還了1973年獲得的德語作家最高榮譽——畢希納獎。他對強權的鄙視和對虛假新聞的仇恨使他總處在輿論漩渦中。　
因公開出席米洛舍維奇的葬禮，他的劇作《聲音國度的旅行》遭到法蘭西喜劇院的撤換。由於評委會將本年度海涅文學獎頒發給他，在德國引起爭議。尤其一些政界人士直接或間接批評漢德克在前南戰爭期間的表現，指責他對米洛舍維奇政權採取過於護短的態度。
漢德克贏得無數的文學獎項和榮譽，但由於他不妥協的政治態度、不斷變換的形式試驗，也招致一片質疑。甚至有人稱他“是個無可救藥的作家”。
對此，漢德克本人說了一句意味深長的話：“我是孤獨的，而當人孤獨地活著時，會有某種傾向，覺得自己是個罪犯，或者覺得自己是個偉人。兩種傾向都是危險。我既不是罪人也不是英雄。我是第三種人。”

Co-Presented by Pentas Project and KLPac

TOILET廁所

Some text from Peter Handke’s play, Self-Accusation

I eat I sleep I play
I breathe I exist I excrete
I love you
with my soul as pure as shit

Dance + Theatre Performance, in Mandarin with English Surtitles

“I love you. I am small. My desire is in pain. My identity is vague. My soul is bursting. I judge myself. I leave you a clue. I am not me. I found you.”

The premiere of Untitled in 2003 received tremendous reviews. After 6 years, Pentas Project presents a new version of it which has been renamed Toilet - extracting the reality and imagination of everyday lives, audiences may discover their real selves as the cast criticize each other and go on about the insidious problems of our society. Through physical movements, sound, installation, lighting and speech Toilet will look into the map of desire hidden inside our hearts.

Date + Time:
Preview 20 May 2009 8:30pm
21~23 May 2009 8:30pm
24 May 2009 3pm + 8:30pm

Venue:
Pentas 2, The Kuala Lumpur Performing Arts Centre
Sentul Park, Jalan Strachan (Off Jalan Ipoh), 51100 Kuala Lumpur

irector + Lighting Design■ Loh Kok Man
Cast■ Amy Len + Leng Poh Gee + Tin Tan + Berg Lee + Louise Yow
Original Installation Concept■ Chan Kok Hooi
Set Design■ Caecar Chong
Original Music■ Ng Chor Guan
Production Manager ■ Au Sow Yee

Animal Farm 动物农庄 (Theatre)

photo by gu@n

平台計劃２００８年度製作

動物農莊
Animal Farm

革命前，他們是一群笨蛋；革命後，他們還是一群笨蛋

２００８年１０月，劇場實力最鑑鏘的政治隱喻演出

繼幻麗異想的城市表述之作「城失空想．一個殘缺不全支離破碎失憶症患者的十個備忘錄」後，「平台計劃」２００８年１０月全新年度力作，挑戰大家熟悉的政治隱喻小說「動物農莊」，大膽叩問權力和慾望底層的闇黑糾葛，隱然呼應現實生活中民怨不斷、光怪陸離的政治民生異像。

「動物農莊」為英國著名小說家喬治．歐威爾(George Orwell, 1903-1950)的作品，歐威爾痛恨暴政，被喻為「當代的良心」。「動物農莊」是一部政治諷刺小說，書中藉由一座由動物自治的「動物農莊」，展現獨裁統治下的各種醜面，是作者最受歡迎的作品。

故事從農場裡德高望重的一頭豬說起，牠在臨死前提出了「人類剝削動物，動物須革命」的理論，掀起一場由豬領導的革命，農莊主人被趕走後，動物們實現了「動物自治」的願望，農莊正式易名「動物農莊」。時日更迭，領導革命的豬們發生了分裂，一場又一場權力、慾望、暴政、剝削的戲碼不斷在農莊裡頭上演。

劇本改編自歐威爾(George Orwell)《動物農莊》的原著小說和 Ian Wooldridge《動物農莊》的劇本版

導演：羅國文
劇本改編：陳燕棣
演員：顏果＋鄧壹齡＋曾宏輝＋陳麗玲＋林冬輝＋巫紹棋

製作經理＋中文宣傳：區琇詒
舞台設計：張忠勇
音樂與音效設計：吳聖雄＋張俊開
服裝設計：Dominique Devorsine
燈光設計：羅國文
中文文案：陳燕棣
英文文案翻譯：區琇詒
英文文案審閱＋英文宣傳：Pan Swee Chin

Presented by Pentas Project Theatre Production

Animal Farm

They are idoits before the revolution; they are still idiots after the revolution

Adapted from a novel by George Orwell and script written by Ian Wooldridge

IN MANDARIN WITH ENGLISH SURTITLES

A political metaphoric performance presented by the most promisisng force of theatre in 2008.

George Orwell's scathing destruction of the dictatorial governance of Communism, "Animal Farm" was written in 1945. Yet, what is its relevance today? In 2008, Pentas Project will boldly question the complications of power and greed, capita;ising upon the boiling discontentment of the people and the strange political and social phenomena which is real life for many.

This is a shattering story of totalitarianism, desire, grees and corruption - forcing you to face the actual collective consciousness of the worst of human weaknesses.

Director : LOH KOK MAN
Chinese Script : TAN YAN TEE
Cast : GAN HUI YEE + LING TANG + CHEN HUEN PHUEI + CHIN LEE LING + LIM TIONG WOOI + MOO SIEW KEH

Production Manager : AU SOW YEE
Set Design : CAECAR CHONG
Music & Sound Design : BERNARD GOH + TERRENCE CHONG
Costume Design : DOMINIQUE DEVORSINE
Lighting Design : LOH KOK MAN

Date & Time:
9-18 OCTOBER 2008 @ 8:30PM
12 OCTOBER 2008 @ 3:00PM + 8:30PM
19 OCTOBER 2008 @ 3:00PM ONLY
( NO SHOW ON 13 OCTOBER 2008 )

Venue :
PENTAS 2, THE KUALA LUMPUR PERFORMING ARTS CENTRE (KLPac)

Break-ing 击破 Ka Si Pe Cah (Theatre)

photo by gu@n


Break-ing /击破(ji po)/Ka Si Pe Cah
Pentas Theatre Collaboration Project

Co-presented by Pentas Project Theatre Production + The Instants Cafe Theatre Company + Alternative Stage

"These three pieces, as a whole, have challenged us not only in our thinking about language, but also in our thinking beyond language." --Kakiseni.com

"Beatiful and elliptical... exuberant... ...Dramatists across the Causeway explore issues of language, politics and identity with mostly beautiful and hilarious results." by Adeline Chia, Singapore

"...each director ...succeeds in delivering something resonant, relevant and powerful.,,, a remarkable evening, displaying the vibrant diversity of the KL theatre scene" -- The Flying Inkspot, Singapore.

Pentas Theatre Collaboration Project is a platform of interaction within different cultures and realms and encourages diversities and possibilities in theatre arts and theatre language.

A collaboration based on the theme of LANGUAGE, was between three Malaysian theatre company, Pentas Project Theatre Production, The Instants Cafe Theatre Company and The Alternative Stage. Premiered in 2006 in Kuala Lumpur, it went on its international tour to Japan and Singapore in 2008. Now we are back in KL.

A triple-bill of plays --

Silence, please
3 women deal with the death of their mother, two men create a work of art and someone has something to say about what is not being said...

"Silence, please works beautifully with its oblique, sophisticated approach to contemporary theatre; five actors move in a combination of naturalistic and abstract movements as a brilliantly performed English-language voiceover describe a Hindu family's experience og their mother's death. Poetic, moving, and politically resonant too-splendid." - Fying Inspot Singapore.

Repot [ Mind+Mine ]
This is a formal yet informal report. Repot[Mind+Mine] humorously explores the situations and irony in the Malaysian lingo. If they could go back in time, if they walk into the world of P.Ramlee, if they tell you and me - Language is only a strange kind of blah, blah, blah, blah, blah...

"Features a madcap series of scenes where four Chinese-language actors re-enact the interrogation of language; they mimic own monologues and movements as pre-recorded video of their improvisation plays in the background, then re-enact interview with a range of mandarin, Cantonese, Hokkien and Hakka-speaking citizens; then there's the P.Ramlee movie... Coming after a piece about silence, this piece is instead about noise, language as noise, politics as noise, performance as noise, noise that is glorious, chaotic and alive... hilarious" Flying Inkspot Singapore.

WIP
In an unknown space, a blindfolded man tries desperately to connect with another man in a futile attempt to avoid death. He asks to share a cigarette, tries to find out his his gaoler's name and then finds himself beginning to share his hopes and dreams...

"The production wisely chose to end with Nam Ron's piece, which explores the ultimate reaching and yearning that is sometimes thwarted by language. The blindfolded victim wants to know his assassin's name. What's in a name? Was he appealing to a host of other memories and associations that the assassin had about himself, to his own humanity? And does the violence in this pieces say something about what happens when language is just not enough to express onself, anymore?" Kakiseni.com

Directors : Jo Kukathas, Loh Kok Man & Nam Ron

Casts : Anitha Abdul Hamid, Anne James, Chen Huen Phuei, Gan Hui Yee, Kiea Kuan Nam, Lee Swee Keong, Ayam Fared, Moo Siew Keh, Thiagu, Tin Tan Chai Chen, Sukania Venugopal, Where

Set Design : Caecar Chong & Teoh Shaw Gie
Music Composer & Sound Design : Ng Chor Guan
Lighting Design : Loh Kok Man
Multimedia : Au Sow Yee
Stage Manager : Jason Lai

venue:
Pentas 2 , Kuala Lumpur Performing Arts Centre ( KLPac )

Date & Time :
25th ~ 28th September 2008
8:30pm (wednesday to sunday)
3:00pm (sunday)

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BREAK-ING 擊破 KA SI PE CAH
平台劇場合作交流計劃

呈現單位
平台計劃＋The Instant Cafe Theatre Company＋The Alternative Stage

日期：
２００８年９月２４日至２８日 ＠８：３０pm
２００８年９月２８日＠３：００pm

地點：Pentas 2, 吉隆坡表演藝術中心(KLPac)

導演：羅國文／Jo Kukathas／Nam Ron

演員：
Anne James／丘冠南／Anitha Abdul Hamid／李瑞強／Sukania Venugopal／R Thiagarajan／顏果／曾宏輝／陳彩珍／Where／Ayam／巫紹棋

舞台設計：張忠勇 

音樂與音效設計：黃楚原

燈光設計：羅國文 

影像設計：區琇詒 

平面設計：Colorganda! 

舞台監督：黎百齡

馬來西亞的社會環境包括劇場領域本身，語言往往構築了種族之間的一個隱約的界線，為了試圖打破這一界線，于２００６年，平台計劃聚合了本地知名英文劇團 The Instant Cafe Theatre Company 以及馬來劇團 The Alternative Stage，以語言為課題進行一項名為“擊破：平台劇場合作交流計劃“的劇場交流活動。三位來自于不同文化源流，並在國際間得到認可的著名劇場導演﹣﹣羅國文、Jo Kukathas 和 Nam Ron，再結合本地各藝術領域的創作者，如張忠勇、趙少傑和區琇詒，攜手合作為觀眾在國家語文出版局的小劇場帶來一次精彩而深刻的演出。

“擊破：平台劇場合作交流計劃“結合了三個單元，（一）請，安靜、（二）【思想＋自分】報告、（三）WIP，演出運用戲劇、視覺以及聲音元素，以或詩意，或幽默，或批叛的手法探索“語言“在馬來西亞的位置和困境，為不同文化與藝術領域提供了一個交流的舞台。“擊破：平台劇場合作交流計劃“引起了頗為熱烈的回響，更於次年獲得第五屆金馬侖藝術獎的７項提名。

本的著名藝術網站 Kakiseni.com 曾評論「擊破：平台劇場合作交流計劃，不僅挑戰觀眾對語言的既定想法，也挑戰了我們對于語言課題以外的思考。」“擊破：平台劇場合作交流計劃“于２００８年２月和４月間應邀前往日本和新加坡作巡回，當時還邀請了年輕作曲家黃楚原為演出作全新配樂、再結合經驗豐富的演員陣容，如Anne James、 Sukania Venugopal、顏果、陳彩珍、李瑞強、曾宏輝、巫紹棋等人。這群源自不同文化和語言背景的演員們，既將於２００８年９月２５日至２８日晚上８點３０分，在吉隆坡表演藝術中心(KLPac), Pentas 2小劇場再次粉墨登場。

馬照琪 《詩意的身體》(Physical Workshop)

《詩意的身體》賈克樂寇技巧初級
表演訓練工作坊
Le Corps Poetique - Jacques Lecoq Technique Theatre Workshop

指導老師：馬照琪 （臺灣）
conducted by Ma Chao Chi from Taiwan

平台計劃主辦
Organized by :
PENTAS PROJECT THEATRE PRODUCTION

photo by gu@n

課程內容：
著重在賈克樂寇技巧之最基楚的概念應用與練習，以及表演中身體與空間、時間、節奏、戲之間的關係。內容包括：無語言即興練習，動作分析，風火水土認同練習，以及中性面具等。

The workshop will emphasize the basic techniques of the Lecoq School, and also highlight the relationship between the performing body, space, time, rhythm as well as the play itself. The contents include non-verbal improvisation practice, analyzing movement, Masque Neutre and more.

課程規劃：

動作分析：我們將從人類日常生活之動作模仿與分析出發，發掘人類動作的法則。除此之外，動作分析還包括簡單的默劇、體操、戲劇遊戲，以及舞台打鬥動作，藉此找到人類動態的協調性以及表演之中最重要的元素﹣﹣遊戲。

即興練習：包含無語言狀態之即興練習，表演與節奏、空間的關係，想像力與表演策略之練習，顏色、文字、音樂、物質。

中性面具：中性面具（masque neutre)是一種沒有表情的面具。它代表的是一種完全平衡與協調的的肢體及心理的各種習慣與偏執拋開，回到如自然人一般的白紙。

劇種探索：我們將從推與拉的動態中，進入到以下三個劇種：通俗劇 (Melodrama)、悲劇 (Tregedy)、義大利即興喜劇 (Commedia dell' Arte)。

動作專題：課程內容將透過肢體活動的練習，體驗身體平衡與失衡的狀態、身體的協調性、與方向及空間的關係、直接單純的力量投射，進而將內在情境與肢體做平衡結合。

獨立創作：學員將在沒有老師的介入下，自行分組，依據每週第一天老師所提的表演題目，於獨立創作課中自行發展排練。然後於課堂中呈現。

Analyzing Movement : We will explore the rules of man's movement through imitating and analyzing movement in our daily lives. The analyzing of movement also includes mime, gymnatics, theatre games and fighting movements. Through all these practices, we will be able to look into the coordination of the body and also the most important element of performing - the 'game'.

Improvisation Practice : Includes non-verbal improvisation practice, performing and rhythm, relationship with space , imagination and performing tactics practice, colour, words, music and substance.

Masque Neutre : Masque Neutre is a mask without facial gestures. It represents physical and mental conditions that are totally balanced and coordinated. Under Masque Neutre, the actor must abandon all the physical and mental habits of oneself, and return to the most natural self, as if a piece of white paper.

Exploring the Genres : We will explore the following genres of drama through the condition of pushing and pulling, that is, Melodrama, Tragedy and Commedia dell' Arte.

Special Topic on Movement : Through the practice of physical movement, experiencing the balanced and unbalanced condition of the body, the conditional of the body in relation to direction and space, the direct and pure reflection of strength, eventually connecting the inner situation with physical movement.

Independent Creativity : The Participants will be divided into a few groups without the influence of the instructor. Participants will be given a topic and will need to rehearse and finally present it in class.

The Lost and The Ecliptic 城失空想 (Theatre)

photo by gu@n

The Lost and The Ecliptic 城失空想
2007 World Premiere @ KLPac, Malaysia

當傳統的的故事全身而退，你將會遇見一個視覺、聽覺以及經驗式的劇場異想世界。
When conventional story telling retreats, you will encounter a mysteriously wonderful world of theatre that is both experiential and hypnotic.

我們在城市裏浮游著，懷著各自的心事
流逝 流失 打開 掩埋 片斷 片段 記憶 時間 地圖 ……….
人 靈魂 身軀 幽魂
在看似幽閉的空間裏
尋找最後一絲的溫暖
我們和你 在下一刻來臨之前 又會走到哪里去呢？


Date and Time 日期 & 時間

4 – 6、9 – 13 October 2007 @ 8:30pm

7 & 14 October 2007 @ 3pm

Venue 地點
Pentas 2, Kuala Lumpur Performing Arts Centre

Unlike other theatre performances that concentrate on story telling and other elements act as a supporting roles, this performance will bring the usually neglected elements such as lighting and visual images into the lime light, putting them in an equal position with the performers. An ordinary black box will eventually transform into a magical space you would not have imagined.
此演出摒棄了一般傳統劇場以說故事為重心，其他元素皆為輔助劇情的發展的形式，轉而將習慣性被隱藏起來的視覺和聽覺元素，如燈光、影像等，和舞臺上的表演者們放在相同的位置上。一個原本平平無奇的黑色箱形劇場，將會在觀眾眼前變成一個你無法想像的魔幻空間。

Director + Lighting Design：羅國文 Loh Kok Man
Space Design：張忠勇 Caecar Chong
Music Composer ：黃楚原 Ng Chor Guan
Video Artist ：區琇詒 Au Sow Yee
Text Collaborator ：陳燕棣 Tan Yan Tee
Dancer : 吳振輝 Steve Goh
Actor : 陳淑真 Amelia Tan
Vocal Artist : Shanthini Venugopal
Production Manager : 黎百齡Jason Lai
Stage Manager: 阿果 Gan Hui Yee

co-presented by Pentas Project and the Kuala Lumpur Performing Arts Centre

Supported by:
Jabatan Kebudayaan Dan Kesenian Negara
Kementerian Kebudayaan, Kesenian dan Warisan Malaysia